después de un buen rato

Animación de celdas

Estas son algunas pruebas con la mesa de luz, animación de celdas, esta increíble, pronto les muestro el vídeo para que vean la animación, todavía estoy escaneando y en intentos con exitos y fracasos respecto a el movimiento coherente.

pruebas

estos han sido pruebas con video, studio artist y after effects

PRIMERAS PRUEBAS

Estas son algunas pruebas y alternativas que hecho con el Studio artist, desde imagen hasta vídeo, para poder decidir que efectos tendrá la animación.

Esta fue la primera prueba en vídeo con studio artist

ANIMACIONES

Bueno estas son algunas animaciones las cuales pongo debido,en primera instancia, a que me gustan mucho: en segundo, manejan dos de las técnicas con las que me gustaria trabajar(rotoscopia y animación en celdas) ademas de una serie de calidades que les da un nivel profesional de técnica y expresividad.

Actividades

Este es el storyboard que planteo para la narrativa de la animación, lo que no he puesto y se vera mas a delante es la manera de ir creando cada imagen de fondo, enfocado en esa idea de recolección y creación de imágenes.

DIAGRAMA

También les dejo un pequeño vídeo que estuve haciendo con la BAMBOO, solo fue un pequeño acercamiento a lo que es la animación, en realidad la BAMBOO la utilizare para unos fondos que ya estoy planteando en el storyboard y que espero publique en estos días.

PARENTESIS Edificio Chanel

IDEA

La idea del proyecto parte de un ejercicio hecho con Gustavo Prado sobre la relación de imágenes en serie. Donde una imagen esta relacionada con la anterior y la posterior de alguna manera en una determinada serie; pero que al transcurrir esta serie el objeto o la idea que surge en un principio cambia en las imágenes posteriores. Creando una repetición o eco visual que termina con una idea diferente.

Ejemplos con imágenes

REFLEXION Y PLANEACION DEL PROYECTO

Después de hacer un a reflexión sobre lo que se esta produciendo y aprendiendo con nuevos medios opte por hacer una animación. No puedo decir que quede bien librado al trabajar con processing, la verdad esta es una herramienta muy compleja he interesante, que puede abrirte un abanico bastante amplio de posibilidades. La viabilidad de mi proyecto anterior se perdió ante indisciplina, no concretizar las ideas y el enfrentamiento(poco común) con el software. No todo se fue a la basura, aunque el proyecto no evoluciono o estableció resultados tuvo una etapa de conocimiento de medios como la programación y me llevo a una introducción ante el programa processing para así entender su mecanismo y sus posibilidades.

Piezas finales hechas con Processing

Sobre los nuevos medios

Me he desarrollado en una cultura totalmente visual a lo largo de mi vida, lo que hace que el trabajo con software  se menos difícil de creer, los mecanismos de evolución o actualización son muy constantes, debido a la alta demanda que ejercen en nuestro mundo actual. Hoy en día, y cada vez más cercano  a la comunicación global,  los nuevos medio están dando  paso a la facilidad de poder llegar a todo mundo.

 Creo que el acceso ante los nuevos medios a sido de lo más sorprendente para mi; a crecido mi interés por conocerlos y trabajar con ellos. Lo que creo que me a frenado a sido que la entrada, se desarrollo con una visión, en el aspecto de producción, reflejada ante el desempeño manual. A veces el trabajar con la computadora me resulta ajeno, no siento que cree algo o transforme algo, aunque lo haga; en si el problema es la visión que se le da. Los aspectos de flujo de tiempo con caracteres gráficos y la entrada a una mínima estructura de programación me a hecho sentir como si estuviera empezando de ceros, con un poco de miedo pero con grandes expectativas hacia esta herramienta.

 Haciendo una reflexión hacia lo que hago, en estos momentos, no se si se podría llamar producción; tendría que hablar sobre las innumerables cosas que este semestre me presenta, o me presento. El acercarme a nuevos medios de expresión dan nuevos parámetros de visión, de producción para crear, es como si aprendieras a leer y a escribir de nueva cuenta, claro, en un sentido diferente. El trabajar con la computadora, con el software, con herramientas que no son un pincel o un lápiz, te detienen a reflexionar. Todo lo haces en un aspecto visual, lo creas utilizando una herramienta la cual trata de darle acción a tus reglas y acciones que tratas de plasmar, no dijo que se algo fuera de si, que no pertenezca a la creación, no la pongo en un pedestal, ni la catalogo como algo malo, es solo una herramienta de nuestra contemporaneidad, un medio como cualquier otro,  para poder utilizarlo como medio de expresión, que pretendo entender y tratar de trabajar con este..

 El software me a dado mucho en que pensar, en cosas que nunca pasaron antes por mi cabeza, principalmente sobre la creación y difusión de la pieza, ¿cuando existe?, en la red, en un código, en una instalación...

PROCESSING & FLASH

¿Que es mejor? creo que realmente no importa, pero al ir conociendo estos dos programas te vas dando cuenta de sus posibilidades. En si son muy diferentes, en mi caso, siempre he estado trabajando con programas con lineas de tiempo o con gráficos, el Processing es muy nuevo y extraño para mi en ese sentido, pero me doy cuenta que algunos  códigos  de  programación pueden hacer cosas  que en otros programas te tardarías horas!!! Así que son dos herramientas eficientes que te pueden ayudar de determinada forma en el desarrollo de tú trabajo.

Estas son imágenes fijas hechas con Processing, El Photoshop podría ahorrarme mucho tiempo, pero es solo un paso para la relación entre la ventana de programación del Processing y su ubicación espacial.

Este es un ejercicio de Flash, el cual me resulto divertido, aunque un poco complicado. Aclaro que no se utilizar flash y esta es mi primera entrada a él. 

ALTERMODERN MANIFESTO

Bueno, con respecto a lo que he leído en los demás blogs, creo que es bueno subir este manifiesto, el cual Alicia fue muy gentil en pasarme. También lo hago porque Marco, Diana y Mariano se sintieron ajenos en el momento en que Alicia me pasaba la liga, pero a la vez curiosos de saber de que se trataba. Seguramente alguien de ustedes ya lo había leído, es de clase de Aranda, y si no, creo que les gustara mucho.


POSTMODERNISM IS DEAD

A new modernity is emerging, reconfigured to an age of globalisation – understood in its economic, political and cultural aspects: an altermodern culture

Increased communication, travel and migration are affecting the way we live

Our daily lives consist of journeys in a chaotic and teeming universe

Multiculturalism and identity is being overtaken by creolisation: Artists are now starting from a globalised state of culture

This new universalism is based on translations, subtitling and generalised dubbing

Today's art explores the bonds that text and image, time and space, weave between themselves

Artists are responding to a new globalised perception. They traverse a cultural landscape saturated with signs and create new pathways between multiple formats of expression and communication.

The Tate Triennial 2009 at Tate Britain presents a collective discussion around this premise that postmodernism is coming to an end, and we are experiencing the emergence of a global altermodernity.


EXTENDED...


Travel, cultural exchanges and examination of history are not merely fashionable themes, but markers of a profound evolution in our vision of the world and our way of inhabiting it.

More generally, our globalised perception calls for new types of representation: our daily lives are played out against a more enormous backdrop than ever before, and depend now on trans-national entities, short or long-distance journeys in a chaotic and teeming universe.

Many signs suggest that the historical period defined by postmodernism is coming to an end: multiculturalism and the discourse of identity is being overtaken by a planetary movement of creolisation; cultural relativism and deconstruction, substituted for modernist universalism, give us no weapons against the twofold threat of uniformity and mass culture and traditionalist, far-right, withdrawal.

The times seem propitious for the recomposition of a modernity in the present, reconfigured according to the specific context within which we live – crucially in the age of globalisation – understood in its economic, political and cultural aspects: an altermodernity.

If twentieth-century modernism was above all a western cultural phenomenon, altermodernity arises out of planetary negotiations, discussions between agents from different cultures. Stripped of a centre, it can only be polyglot. Altermodernity is characterised by translation, unlike the modernism of the twentieth century which spoke the abstract language of the colonial west, and postmodernism, which encloses artistic phenomena in origins and identities.

We are entering the era of universal subtitling, of generalised dubbing. Today's art explores the bonds that text and image weave between themselves. Artists traverse a cultural landscape saturated with signs, creating new pathways between multiple formats of expression and communication.

The artist becomes 'homo viator', the prototype of the contemporary traveller whose passage through signs and formats refers to a contemporary experience of mobility, travel and transpassing. This evolution can be seen in the way works are made: a new type of form is appearing, the journey-form, made of lines drawn both in space and time, materialising trajectories rather than destinations. The form of the work expresses a course, a wandering, rather than a fixed space-time.

Altermodern art is thus read as a hypertext; artists translate and transcode information from one format to another, and wander in geography as well as in history. This gives rise to practices which might be referred to as 'time-specific', in response to the 'site-specific' work of the 1960s. Flight-lines, translation programmes and chains of heterogeneous elements articulate each other. Our universe becomes a territory all dimensions of which may be travelled both in time and space.

The Tate Triennial 2009 presents itself as a collective discussion around this hypothesis of the end of postmodernism, and the emergence of a global altermodernity.

Nicolas Bourriaud

La pagina es:
http://www.tate.org.uk/

Ejemplos tipográfia "nexttext"

Hola, les dejo unas ligas de una nueva librería de Processing, están increíbles. Ademas seria bueno que checaran lo que tiene para animación, aun no lo he visto pero viendo lo que se esta haciendo con tipografía, lo demás debe de ser igual de bueno.

Vídeos:
http://vimeo.com/260901
http://vimeo.com/265000
http://vimeo.com/265014

Ejemplos

http://www.nexttext.net/applet/puller/
http://www.nexttext.net/applet/rebound/
http://www.nexttext.net/applet/wtswtstm/
http://www.nexttext.net/applet/infest/
http://www.nexttext.net/applet/hydra/

mil veces

 El ejercicio que he pensado consiste en dividir la frase "hay que repetir mil veces las cosas porque no se han dicho lo suficiente" en 6 partes. Cada frase tendrá un sensor(para lo cual estoy pensando en sensores de presión que se encontraran en el piso). Cada vez que una persona entre al espacio donde esta instalada la pieza activara las frases conforme presione cada sensor. 

 Recordé el ejercicio de processing que hicimos con Andrea en su taller, donde utilizamos cuatro botones conectados a la tarjeta arduino para designar los colores que salían en la pantalla del programa de processing. Lo que pretendo aquí es sustituir la imagen de los colores por las palabras y sustituir los botones por sensores de presión para instalarlos en el piso.

                                       

Esta es una idea de como podrían suceder estos textos. Todavía estoy checando en processing si encuentro algo mejor (por otra parte el audio es pésimo!! trabajare en eso, recuerden que solo es un ejemplo)

Replanteo

IDEA

 Quiero crear un ambiente donde las palabras creen un dialogo con el espectador. A base de metáforas, donde abren un vinculo entre la obra y el espectador y se cree una interacción. La obra parte de la cita: " Las cosas hay que repetirlas mil veces porque no se han dicho lo suficiente" una frase que al repetirse va perdiendo su identidad, su significado ante variantes de textos. Haciendo referencia a la historia del arte donde el cambio se hace debido al contexto de cada tiempo.

POSTURA

 Lo hago porque creo que el individuo esta encasillado en un plano  justificado, toda su manera de vivir de un modo especifico. Eso lo sitúa en un entorno cómodo; lo que quiero, es abrir los ojos hacia nuevas formas de ver y de pensar. Donde las cosas que lo hacen ser así, la repetición constante de la vida diaria no quede en un hacer mecánico, si no, una forma nueva de hacer y ver las cosas. Las variantes que repiten su hacer ya no tendrán así el mismo significado.

 Por eso acojo la palabra, por su solides y canon establecido, que a la vez tiene flexibilidad ante su interpretación metafórica. 

¿QUE SENTIDO TIENE?

 Tiene sentido desde el momento en que lo vivo  y que me doy cuenta de lo difícil que es caer ante mecanismos pre-establecidos. Ver como es importante e interesante el arte como mecanismo para quitar el vehelo que la gente llega a tener.

Primeras pruebas de vídeo

  Quiero que los textos se conviertan en plastas abstractas que impidan su lectura y formen masas visuales. En la instalación, el espectador activara el vídeo, que debido al sensado en la lectura de los niveles de movimiento dará paso a la aparición de cierta cantidad de textos; cada texto se transformara y descompondrá hasta el punto de ser ilegible, mientras el sujeto siga en movimiento.

 Este es un primer boceto de la forma que tomaran

Prueba #1

prueba #2

 La idea es hacer que el sujeto mientras más se mueva active más textos y su descomposición; al momento de que el sujeto se quede parado y quiera entender los textos estos empiezan a adquirir su forma original.

Ejercicios

PRUEBAS CON PROCESSING

Me encontré con algunos ejercicios en las librerías de processing bastante interesantes, aquí les dejo dos.

COMPRA DE TARJETA ARDUINO

 Hola a todos, me contacte con el distribuidor "Electrolabo" que se encuentra en  Cholula Puebla y me dijo que tiene en existencia varias tarjetas arduino. Para los que estén interesados del grupo de ADC el costo de la tarjeta es de $490 pesos y el envío  es de $90 pesos.

 Esta semana que viene pienso pedir mi tarjeta, así que si quieren comprar una tarjeta nos podemos poner de acuerdo el lunes o mas tardar el martes para saber cuantas serian en total. y así el envío nos saldrá más barato.

DIAGRAMA

A causa de la problemática técnica de la forma en la que quería presentar mi trabajo, específicamente, las dos proyecciones en un pasillo; meditando y viendo algunas proyecciones de vídeo en algunas galerías; opte por utilizar solo una pared. Lo cual facilitara el enfoque visual y la disponibilidad de espacios para encontrar o hacer el lugar donde estará instalada la pieza.

 La instalación seguirá constando de dos proyecciones, pero estas estarán proyectadas al mismo plano. La primera proyectara un texto que será el estado Ø de la instalacion; la segunda se iniciara con el sensor interruptor de la entrada y estará sumando valores a la proyección con apoyo del segundo sensor que se encuentra en la parte alta de la proyección.

1er boceto

 Les dejo estos videos en youtube que Alicia me hizo el favor de pasarme para mostrar algunas interacciones de piezas con el uso de escritura y trayectorias 

http://mx.youtube.com/watch?v=n2xfa04x4SY

http://mx.youtube.com/watch?v=mPknf_2HWbA

PROYECTO

"Es el exceso de vida lo que enferma a la vida; enferma por enseguecimiento, enseguece frente a su enfermedad. Es el exceso de vida lo que provoca la muerte. Y el exceso de vida en los seres hablantes reunidos en sociedad es en principio exceso de las palabras. Este exceso de palabras y de las oraciones enseguece a los hombres de la era de las masas frente a los grandes equilibrios  y las grandes regulaciones que mantiene el cuerpo social."

Durkheim

Universo de trabajo:

Instalación Interactiva

Idea:

De la idea a la abstracción, de la abstracción al entendimiento, de la unidad a la masa... planteo hacer un mecanismo en donde exista una interacción  entre el espectador y la pieza a realizar, para marcar un proceso de entendimiento mediante el exceso y enseguecimiento como problemática de la comunicación 

Material de trabajo conceptual:

 La escritura, será  mi material de trabajo, más que una base que fundamente y explique mi pieza, tomandola como elemento plástico, en todas sus facetas, donde predomina sobre todos los componentes y toma un carácter de imagen que se va transformando, dando un doble significado o  metáfora.

 

Material de trabajo técnico:

- Cámara de vídeo

- Cámara fotográfica

- Computadora

- Programas de edición de vídeo 

- Programa para la interacción

- Proyector

Descripción de la instalación:

 Planteo hacer una instalación interactiva. Tomando o retomando como arma el texto. Donde actúe como eje guía para el paseo visual del espectador ante el entorno donde transita y limita por las proyecciones que se harán; el sujeto modificara y enfatizara la aparición de más textos y su tiempo de exposición, creando un caos de la comprensión lineal de los textos guías y el entendimiento de las ideas, para llegar a una abstracción visual.

REFERENCIAS

LEON FERRARI

videos:

http://mx.youtube.com/watch?v=VBY3txfkPDQ&feature=PlayList&p=46C5BF0D1C366B08&INDEX=0&playnext=1

JULIE MEHRETU

JORGE MACCHI

videos:

http://mx.youtube.com/watch?v=vzieE_W8VhQ

http://mx.youtube.com/watch?v=m2UmfQ8zFEA&feature=related

http://mx.youtube.com/watch?v=hSBNBUI_weE&feature=related

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